Arie VAN
LYSEBETH - Président
Arie Van Lysebeth
étudie le violon dès l’âge de
quatre ans. Au Conservatoire de Bruxelles, il accomplit ses études supérieures,
piano – basson – musique de chambre et direction d’orchestre.
Premier lauréat ex-aequo du Concours international de Prague, il obtient le poste de basson soliste à l’Orchestre symphonique de la Radio-Télévision
Belge. Il a également étudié la direction d’orchestre chez Bruno Maderna à
Salzbourg et chez Pierre Boulez en Suisse. De 1970 à 1993, il a dirigé l’Orchestre
de Chambre Flamand, en Belgique et à l’étranger. En tant que chef invité,
il s’est produit à la tête des grands orchestres belges, ainsi qu’aux
Etats-Unis, en Argentine, à Taiwan, en Grande-Bretagne et en Italie. Pendant de
longues années, il a été professeur de musique de chambre au Conservatoire de
Bruxelles (section néerlandophone), dont il est devenu le directeur en 1994.
Luigi ALVA
Né à Lima, ce ténor péruvien fait ses débuts à l'opéra dans
I
Pagliacci en 1951 à Lima. En 1953, il quitte son pays pour l'Italie où il se
perfectionne avec Emilio Ghirardini, puis avec Ettore Campogalliani. Remarqué
lors du Concours "Voci Nuove" de l'AsLiCo, il est choisi pour faire
partie des "Cadetti della Scala". En 1955, il inaugure la "Piccola
Scala" et en 1956, il fait ses débuts à la Scala, dans "Il Barbiere",
avec, entre autres, Maria Callas (il deviendra grand spécialiste de cet opéra,
qu'il a chanté dans six enregistrements différents et deux films). Il est
apparu sur les plus grandes scènes du monde : l'Opéra de Vienne, le Covent
Garden, le Bolchoï, la Zarzuela ou le Metropolitan, mais aussi dans d'autres opéras
partout dans le monde et il a participé aux plus grands festivals: Glyndebourne,
Salzbourg, Aix-en-Provence... Actuellement, il se produit régulièrement en récital
et alterne la régie d'opéras et les stages d'interprétation. Luigi Alva a créé
l'Association "Prolirica", qu'il dirige au Pérou. Il a reçu diverses distinctions honorifiques,
dont le prix "Viotti d'oro", en Italie, et la plus importante
distinction honorifique du Pérou pour son apport à la diffusion de la culture.
Il enseigne actuellement à l’Académie de Perfectionnement pour
Chanteurs lyriques au Théâtre de la Scala de Milan.
Nancy ARGENTA
Depuis ses débuts en 1983,
Nancy Argenta se distingue
internationalement comme une soprano remarquable. Son répertoire
s’étend sur trois siècles de musique. Reconnue comme suprême dans les œuvres
de Haendel, elle est aussi très appréciée lorsqu’elle interprète Mozart,
Schubert, Mahler ou Schoenberg. Elle est aussi à l’aise sur les scènes
d’opéra qu’en musique de chambre ou en récital. Nancy Argenta travaille régulièrement avec des chefs d’orchestre tels
que Pinnock, Hogwood, Gardiner ou Norrington et s’est produite avec les
orchestres de Londres, de New York, de Montreal,
de Sydney, entre autres. A
l’opéra et en récital, elle a
été l’invitée de grands festivals comme
celui des Flandres, d’Aix-en
Provence, le Mostly Mozart, à Schleswig-Holstein ou les BBC proms.
Son importante discographie comporte des œuvres majeures de Purcell de
Scarlatti, de Haendel, de Bach, de
Haydn et de Mozart. Son disque “O
Solitude” (chants et airs de Purcell) a été récompensé du prix CD de
musique classique “Bach and before” en 1995.
Née et élevée au Canada, Nancy
Argenta vit actuellement en Angleterre.
Martina ARROYO
Marina Arroyo est née à New York.
Elle a étudié les langues romanes et remporta très tôt le prix des
Auditions du Metropolitan Opera. Le
Carnegie Hall l’accueillit pour ses débuts, dans le rôle de Coryflea (“Murder
in the Cathedral” de Pizetti), à l’occasion de la création américaine de
cet opéra.
Durant plus de 35 ans, elle a chanté les différents répertoires
d’opéra, d’oratorio et de lied, dans les maisons les plus prestigieuses,
telles le Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden, Teatro Colón, et les Opéras
de Paris, Berlin, Vienne, Salzbourg, Hambourg, Munich et Francfort.
Elle s’est produite avec les meilleurs orchestres et elle a crée de
nombreuses oeuvres: “Andromache’s Farewell” (Barber), “Momente”
(Stockhausen), “African Oratorio” (Franci), ...
Sa discographie est impressionnante: Donna
Elvira et Donna Anna (Don Giovanni), Aida, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Les Huguenots,
Cavalleria Rusticana, Les Vêpres siciliennes, le Stabat Mater de Rossini,
la
Huitième de Mahler, la Missa Solemnis de Beethoven, le
Requiem de Verdi, Judas
Maccabeus de Haendel, ... Elle a
travaillé sous la direction de chefs de renommée comme Bernstein, Ormandy,
Abbado, Solti, Ozawa, Muti, Schippers, Levine ou Karajan.
En tant que professeur à l’Université d’Indiana, sa carrière
s’est actuellement concentrée sur la formation de jeunes artistes.
Renée AUPHAN
Originaire de Marseille,
Renée Auphan y commence sa carrière en tant
qu’assistante metteur en scène à l’Opéra. Engagée ensuite à l’Opéra
de Monte-Carlo, elle en assume pendant cinq ans la gestion totale, tant sur le
plan administratif que dans le domaine de la planification artistique. Simultanément,
Renée Auphan entreprend des études de chant et de musique, et ses débuts
lyriques se font à l’Opéra Comique puis sur les scènes de Monte-Carlo et de
Marseille. Elle est engagée ensuite en tant que soliste à l’Opéra de Paris,
notamment pendant la période où Rolf Liebermann en assurait la direction.
Abandonnant sa carrière de cantatrice, elle est nommée; en 1983, à la tête
de ce qui s’appelait alors le Festival de Lausanne qu’elle transforme, une
année après, en une saison d’opéra et de ballet. Elle crée ainsi l’Opéra
de Lausanne dont elle assure la direction pendant onze saisons, d’octobre 1984
à juin 1995. En 1993, elle reçoit le Prix des Sociétés de Belles-Lettres, décerné
tous les trois ans pour récompenser la naissance en Suisse romande d’oeuvres
originales. Elle est également décorée de la Légion d’Honneur en octobre
1994. Elle prend ses fonctions à la direction du Grand Théâtre de Genève en
1995 et y demeurera jusqu’à juillet 2001.
Edith BERS
Après avoir obtenu son Master Degree à l'Université de Columbia,
Edith Bers se perfectionne à l'Université de Brandeis. Elle a étudié avec
Tourel, Brown, Faull, Berl, Callas, Cuenod, Popper, Stader et Adler.
D'abord orientée vers l'opéra, dont on citera la création aux
Etats-Unis de "Der Sängers Fluch" de Schumann, ou, à la télévision,
le "Turn of the Screw" de Benjamin Britten, Edith Bers se tournera
ensuite vers la pédagogie. Professeur à la Juilliard School dès 1985, dont
elle dirige la classe de chant depuis 1991, et à la Manhattan School of Music
(depuis 1983), elle a participé à d'importants cours de maîtrise, au
"Symposium on the Care of the Professional Voice", à New -York, et au
Korean Broadcasting System winners. Elle a été membre du jury des concours du
Concert Artists Guild et des Auditions du Metropolitan Opera.
Grace BUMBRY
Née à Saint-Louis, dans le Missouri, la soprano américaine
a étudié aux universités de Boston et du Nord-Ouest, ainsi qu’à la Music
Academy of the West, sous la direction de Lotte Lehman qui cultiva son goût
pour le Lied allemand.
Grace Bumbry a fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans
Aida et est invitée depuis lors dans les plus prestigieux festivals et maisons
d’opéra (Bayreuth, Covent Garden, La Scala, Wiener Staatsoper, Metropolitan
Opera, Teatro Colón de Buenos-Aires, Salzbourg, Vérone, Orange, etc.).
Parmi d’autres rôles, elle a également chanté Amneris, Aida, Carmen,
Dalila, Eboli, Tosca, Gioconda, Venus, Turandot et Salomé.
Elle a participé à la production des Troyens lors de
l’ouverture de l’Opéra de la Bastille, et elle se produit régulièrement
sous la direction de chefs prestigieux tels von Karajan, Abbado, Solti, Ozawa,
Sawallisch, Prêtre, Patané, Bernstein ou Levine.
Lella CUBERLI
Diplômée de la Southern Methodist University à Dallas,
Lella Cuberli s’est révélée aux amateurs du meilleur bel canto grâce à
des concours internationaux en Italie. Elle
fait ses débuts à la Scala de Milan, au Théâtre San Carlo de Naples et elle
est invitée dans de nombreux festivals tels ceux de Pesaro ou Spolète.
Elle chante ensuite à New York (Carnegie Hall), Berlin et Salzbourg sous
la direction de chefs de renom comme von Karajan, Barenboim, Abbado, Muti ou
Levine.
Lella Cuberli se produit sur les plus fameuses scènes
lyriques (Metropolitan, Covent Garden, Bastille, ...) dans les oeuvres suivantes :
Tancredi, I Capuleti ed i Montecchi, La Donna del Lago, Semiramide, Così fan
tutte, Le Nozze di Figaro, Lucia di Lammermoor, Otello, La Traviata, La Bohême,
The Rake’s Progress, etc. Elle
donne également de nombreux concerts et récitals partout dans le monde.
Ses
interprétations ont été primées à diverses reprises. En 1986, elle a reçu notamment le Grand Prix du Disque pour
la meilleure interprétation féminine de l’enregistrement du Viaggio a Reims.
En France également, elle se vit attribuer le Prix Rossini et le titre de
Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Ernst HAEFLIGER
La réputation du ténor suisse Ernst Haefliger est bien établie dans le domaine du Lied
allemand, de l’opéra et de l’oratorio.
Il se produit partout dans le monde et s’est fait apprécier pour ses
interprétations de Bach, ses récitals légendaires et ses master classes.
Il s’est principalement consacré au Lied et au répertoire choral dans
lesquels. C’est Ferenc Fricsay
qui l’a incité à aborder l’opéra. Il
a créé ensuite Antigone de Carl Orff à Salzbourg et il a assuré durant
de nombreuses années les rôles de ténor lyrique à l’Opéra de Berlin.
Il s’est également produit au Lyric Opera de Chicago, au
Festival de Vancouver et avec les orchestres symphoniques de Houston et
Pittsburgh.
En 2001, il chantera sous la direction de James Levine au
Carnegie Hall.
Bon nombre de ses enregistrements sont parus sous les labels
suivants: Angel, Columbia, Deutsche Grammophon, Vanguard, Philips et Claves.
Il a également publié un livre “L’Art du Chant” (Schott Verlag
Mainz) et enseigné à la Hochschule de Munich.
Il donne de nombreuses master classes à Zurich, au Japon et aux
Etats-Unis (Marlboro and Ravinia).
Tom KRAUSE
Tom Krause avait entamé des études pour devenir psychiatre,
mais a décidé de se consacrer au chant. Depuis ses études à Berlin, il
s’est affirmé comme un des plus grands barytons au répertoire immense allant
de Bach à Messiaen. En 1963, il fait ses débuts américains à Tanglewood et
à Carnegie Hall dans le War Requiem de Britten. Il a chanté dans le monde
entier avec tous les plus grands chefs sur les grandes scènes américaines et
européennes, notamment à Londres, Berlin, Vienne, Milan, Paris. A Paris, il chante les Noces de Figaro, à l’Opéra
Garnier, Les Contes d’Hoffmann,
la Cenerentola, Parsifal, Elektra, Così fan tutte . Plus récemment, il se
produit à l’Opéra Bastille, dans la Dame de Pique, Katya Kabanova et
Saint-François d’Assise qu’il chante également au festival de Salzbourg en
1998 et au Festival de Savonlinna.
En 1999 il a chanté à Paris Titurel dans Parsifal et
revient dans les Contes d’Hoffmann en mars 2000. Tom Krause donne concerts et
récitals partout dans le monde et dirige souvent des master-classes. Sa
discographie est abondante, avec des enregistrements d’opéra, mais aussi de mélodies
(Brahms, Schumann, Moussorsgki, Schubert, Sibelius).
Yvonne MINTON
Native de Sydney (Australie), la mezzo
Yvonne Minton s’établit
à Londres et se vit engager rapidement à Covent Garden dans les rôles
suivants: Octavian, Sextus, Didon (Les Troyens), Kundry, Brangäne et Fricke.
Elle est très vite une des mezzos les plus demandées. Elle est appelée notamment dans les principales maisons
lyriques européennes et les festivals de renommée comme Bayreuth et Salzbourg.
Durant plusieurs saisons, elle a été régulièrement invitée à l’Opéra
de Cologne pour y chanter Sextus, Orfeo, Brangäne et Octavian.
Fort appréciée à l’Opéra de Paris, elle s’y produit dans la première
intégrale de Lulu. Elle a
enregistré de nombreux disques et donné des concerts sous la direction de
chefs importants, tels Solti, Barenboim, Boulez, Bernstein, Abbado et Sir Colin
Davis. Aux Etats-Unis, elle a chanté
en concert et à l’opéra, notamment au Metropolitan Opera et au Lyric Opera
de Chicago.
Les
dernières années, son attention s’est concentrée sur l’enseignement.
Elle consacre ainsi beaucoup de temps à un programme de perfectionnement
vocal à Marseille et dirige de nombreuses master classes.
Evgeny NESTERENKO
En 1970, le premier prix au Concours Tchaïkovski ouvre à
Evgeny Nesterenko, basse, né à Moscou, une carrière fulgurante. Après le Bolchoï,
toutes les grandes scènes du monde l'inviteront, sous la direction des chefs
les plus célèbres : Vienne, New York (Metropolitan), la Scala de Milan, le
Teatro Colón , Paris, Barcelone, Covent Garden... avec Cl. Abbado, R. Muti,
C.Kleiber, G. Prêtre, W. Sawallisch...et bien d'autres. Il s'est produit également
dans tous les grands festivals. Sa belle voix de basse ravit son public dans
tous les répertoires d'opéra, d'oratorio ou de lied. Dans ce dernier domaine,
il a d'ailleurs créé certaines mélodies de Chostakovitch et de Georgi
Swiridow.
Son Don Carlo, qu'il a chanté entre autres pour le deux centième
anniversaire de la Scala l'a rendu particulièrement célèbre.
Evgeny Nesterenko a enregistré tant pour la firme russe Melodia que
pour EMI, Philips, la D.G.G. et d'autres. Il est également enregistré en vidéo.
Titulaire de nombreuses distinctions, russes et étrangères, Evegeny Nesterenko
est aussi professeur de chant à Vienne. La Belgique l'a déjà accueilli
plusieurs fois: en récital à Bruxelles en 1989, dans Attila en 1993 et dans
Don Carlo en 1995 à l'Opéra de Flandre, ainsi qu’à la Bijloke de Gand, en février
2000.
Antonio PAPPANO
Antonio Pappano a fait
des débuts remarqués dans le domaine lyrique, à Oslo, où il dirige La
Bohème au Norske Opera. Il y devient directeur musical à partir de la
saison 1990-91. En janvier 1992, Antonio Pappano est devenu directeur musical de
la Monnaie, où il dirige de
nombreuses productions et créations. Simultanément, il poursuit une carrière
chargée dans divers grands théâtres d’opéra, entre autres au Lyric Opera
de Chicago, à l’Opéra de San Francisco, de Vienne, à Covent Garden, au
Berliner Staatsoper, au Metropolitan
à New York et en bien d’autres endroits encore.
Il dirige pour la première fois à Bayreuth en juillet 1999
(Lohengrin). En plus de ses activités de chef d’orchestre d’opéra,
Antonio Pappano est de plus en plus souvent invité à diriger des formations
orchestrales mondialement célèbres, dont l’Orchestre de la Scala, le Chicago
Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le
London Symphony Orchestra, et d’autres encore. A partir de la saison
2002-2003, il sera le nouveau directeur musical du Royal Opera
House Covent Garden de Londres, succédant à Bernard Haitink.
Pour
la première fois, le Concours Reine Elisabeth adjoint un chef d’orchestre au
jury des finales.
Hermann Christian POLSTER
Né à Leipzig, cette basse est particulièrement appréciée dans le
domaine de l’oratorio. H.C.
Polster a commencé sa formation musicale au sein du Dresdner Kreuzchor.
Il l’a poursuivie ensuite avec son père, Fritz Polster, et il étudia
la musicologie à l’Université de Leipzig. Sa carrière internationale le mène à se produire en concert et en
oratorio, e.a. avec la “Thomanerchor” de Leipzig, la “Kreuzchor” de
Dresde, les “Bachsolisten” et l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig.
Il s’est produit partout dans le monde avec les principaux chefs
d’orchestre, et il a réalisé des enregistrements pour la radio, la télévision
et plusieurs firmes de disques.
Hermann Christian Polster enseigne actuellement à la Hochschule
“Felix Mendelssohn-Bartholdy” de Leipzig.
Il dirige de nombreuses master-classes internationales et il est invité
à participer en tant que membre du jury dans de nombreuses compétitions
vocales.
Dame Joan SUTHERLAND
Arrivée à Londres en 1951,
Dame Sutherland, soprano australienne, étudie
au Royal College avec Richard Bonynge, qui deviendra son accompagnateur, son
conseiller musical et plus tard son mari. Elle est bien vite engagée comme
membre du Covent Garden où elle devient une star internationale avec son
interprétation de Lucia di Lammermoor (Donizetti), en 1959. Elle chantera
ensuite sur toutes les grandes scènes du monde, en Europe, en Amérique du Nord
et du Sud, en Extrême-Orient.
Joan Sutherland se spécialise non seulement dans le bel canto des opéras
de Rossini, de Donizetti et de Bellini, mais aussi dans les opéras de
Haendel
et dans le répertoire français du XIXe siècle. Elle connaît une des carrières
les plus prolifiques en matière d'enregistrements, de concerts, de récitals et
oratorios, ainsi que d'enregistrements à la télévision. Joan Sutherland est
Commandeur de l'Ordre d'Australie depuis 1975 et nommée Dame de l'Empire
britannique par S.M. la Reine Elizabeth II en 1979. La même année elle reçoit
l'Ordre du Mérite. Elle a également reçu l'Ordre des Arts et Lettres du
Gouvernement Français.
Eric TAPPY
Ténor suisse, né à Lausanne,
Eric Tappy s’impose durant près de
trente ans sur la scène internationale, tant dans l’oratorio que dans l’opéra
où il est considéré comme un interprète idéal des ouvrages baroques et de
Monteverdi en particulier. Il reçut
en 1968 le Prix Edison du Disque pour son interprétation du rôle d’Orfeo.
Jusqu’en 1981, date à laquelle il annonça son retrait de la scène,
il figurera comme l’un des premiers ténors mozartiens, invité des plus
grandes scènes mondiales. Il
participa à de nombreux festivals internationaux, dont celui de Salzbourg,
notamment dans la production Ponnelle-Levine.
Ses rôles de prédilection sont également Pelléas, Alwa (Lulu) ou
Lensky. Il a chanté sous la
direction de grands chefs tels Ansermet, Kleiberth, Kubelik, Karajan, Sawallisch,
Levine ou Harnoncourt, et il a participé à de nombreux enregistrements, films
et créations.
Dès 1981 il crée et dirige l’Atelier d’Interprétation vocale et
dramatique de l’Opéra de Lyon ; il est ensuite professeur au
Conservatoire de Genève jusqu’en 1999. En
1994 il est nommé au grade d’Officier des Arts et des Lettres par le
gouvernement français.
Son enseignement conjuguant technique vocale, interprétation et mise en
scène lui vaut d’être invité pour des master-classes à Salzbourg,
Bruxelles, Copenhague, Oslo, Göteborg et Villecroze dans le Var.
José VAN DAM
Baryton-basse, né à Bruxelles,
José Van Dam compte parmi les tout
grands interprètes actuels. Depuis ses débuts à Paris, dans Les Troyens, il
est l'invité régulier des plus importantes maisons d'opéra et des festivals
renommés dans le monde (Paris, Covent Garden, la Scala de Milan, le Staatsoper
de Vienne, le Deutsche Oper de Berlin, le Metropolitan, le Teatro Colón, le
Festival de Salzbourg, celui d'Aix-en-Provence, d'Orange etc.)
Il a interprété Falstaff, Simon Boccanegra, Philippe II (Don Carlo),
Don Giovanni, Boris Godounov, Amfortas dans Parsifal, der Fliegende Holländer,
Wozzeck et bien d'autres rôles encore. La création du rôle titre dans le
St-François d'Assise de Messiaen, a été applaudie chaleureusement tant à
Paris qu'à Salzbourg, en 1983 puis en 1992. Ses rôles d'opéra n'empêchent
pas José Van Dam de développer également une carrière dans l'oratorio et
dans le lied; son répertoire y est tout aussi large et il a chanté sous la
baguette de Karajan, d'Abbado, de Muti, de Solti, d'Ozawa, etc. Sa discographie
est impressionnante et à été récompensé par de nombreux prix. Il s'est
produit au cinéma, notamment le célèbre Maître de Musique de Gérard
Corbiau. José
Van Dam a, en outre, reçu le titre de Kammersänger de la ville de Berlin.
Zeger VANDERSTEENE
C’est dans sa ville natale de Gand que le ténor
Zeger
Vandersteene commence à chanter. La Schola Cantorum de la Cathédrale de
Saint-Bavon le forme au chant grégorien, qui va fortement influencer sa carrière.
Il forme sa voix
de ténor ensuite auprès des grands pédagogues en Autriche, en Italie, aux
Pays-Bas et en France, avec S.
Cape, R. Clemencic et N. Harnoncourt . Il a interprété de nombreux rôles de ténor
lyrique : Steuerman (Der Fliegende Holländer), Aegist (Elektra), Jaquino
(Fidelio), Ernesto (Don Pasquale), Les Pécheurs de Perles et
Lakmé.
Il a créé cinq opéras contemporains, notamment à Munich, Berlin et
Venise. Zeger Vandersteene a chanté dans de nombreux pays avec des
chefs renommés comme Sir J. Pritchard, M. Janovski, R. Frübeck de Burgos, E.
Inbal, M. Soustrot, H. Vonk ou Sir C. Mackerras, et a réalisé plusieurs enregistrements pour plusieurs firmes
de disques telles: Harmonia Mundi, Erato, Teldec ou la RGIP.
Outre de nombreuses master classes au Mexique, au Japon et en
Allemagne, il donne cours au Conservatoire de Gand.