INTÉGRALES

STRAVINSKY CONDUCTS STRAVINSKY  : The Original Jacket Collection. 9 CDs & Book. (Coffret Sony)  

                Goddard Lieberson, le directeur de Columbia, lança l'idée d'un enregistrement des oeuvres complètes d'un compositeur vivant et sous sa propre direction, en 1952-53. Qui d'autre qu'Igor Stravinsky, fidèle à cette grande maison, pouvait mieux prétendre y parvenir ? La longévité de l'artiste, né en 1882, son énergie débridée et son expérience confirmée de maestro suffirent à relever le défi. C'est cette entreprise de longue haleine, menée à bien pour l'essentiel dans les années 60 que retrace ce passionnant coffret. Robert Craft, qui fut associé à ce que l'on nomme aujourd'hui le "patrimoine enregistré de Stravinsky", en a rédigé le livret, pour s'être occupé de la plupart des répétitions des pièces enregistrées et avoir prêté l'oreille aux enregistrements alors en cours, aux côtés du maître.

 

                La collection Original Jacket, qui reprend les pochettes originales, témoigne avec mérite de l'incroyable diversité des oeuvres de Stravinsky dont l'organisation sonore, ses dislocations, son architecture rigoureuse et troublante, demeurent pourtant reconnaissables. Le prodige scandaleux du Sacre du Printemps, les sonorités slaves tout à coup désarticulées de l'Oiseau de Feu ou de Petrouchka, l'influence du jazz de Ebony Concerto, avec Benny Goodman, celle du tango aussi, La Symphonie des Psaumes, que Stravinsky envisageait lui-même comme "un chant de danse" accomplissent ses recherches de nouvelles formes de virtuosité instrumentale et ce souci perpétuel d'un son primitif surgi de pulsions incontrôlables, bien loin de toute vision émotionnelle et romantique de la musique. On découvrira également dans un disque "bonus",  des raretés comme le feu d'artifice composé en 1908 pour le mariage de la fille de son vieux maître, Rimsky-Korsakov ou les Four Norwegian Moods en hommage explicite à Grieg...

 

                Stravinsky a lui-même suffisamment parlé de son oeuvre* pour qu'on ne lui vole pas la parole. Laissons-lui le mot de la fin, puisé à un détour de nos déambulations dans cette petite anthologie fort instructive : "Ma propre description du style est le tact à l'action, et je préfère parler de l'action d'une phrase musicale plutôt que de son style." (Dialogues et Journal, par Igor Stravinsky et Robert Craft, éditions Doubleday and Company, Inc., 1963)

 

                * Cf. Chroniques de ma vie, Paris, 1935. Réed. Denoël-Gonthier, Paris, 1971.

 

(Bruxelles, le 2 décembre 1999)

 GLENN GOULD PLAYS BACH : The Original Jacket Collection. 12CDs & Book. (Coffret Sony)  

                En 1955, alors que l'on débat encore sur les deux manières les plus convenables de jouer Bach : l'"authenticité" du clavecin, voire du clavicorde ou le "piano romantique", à forts effets de pédale, un jeune pianiste canadien mord à pleines dents au cœur de cet ennuyeux conflit cornélien ! L'intelligence fulgurante et l'étonnante liberté d'esprit de Glenn Gould empoignent Bach par les sens et l'analyse. Les encombrants débats d'esthète explosent. Impulsif et formel, spontané et organisé, il redynamise le contrepoint du clavecin grâce à la vitalité sonore du piano. Ampleur, souplesse, densité, rigueur et hardiesse ne plaisent pas à tous, pourtant Glenn Gould bouleverse un certain systématisme timoré du jeu pianistique en dynamitant ses lois. Agace-t-il parce qu'il ose ? Il poursuit sa vision, droit à l'essentiel, avec une jeunesse et une fraîcheur que préservent son honnêteté et son intransigeance avec lui-même. Sa virtuosité n'est pas en reste : la dextérité de sa main gauche aussi étonnante que celle de sa droite, crée au cœur même de son extravagance la sensation paradoxale d'un équilibre toujours parfaitement maîtrisé. S'il se retire de la scène à 31 ans pour des enregistrements ou des téléfilms, c'est qu'il poursuit sans délai son idéal de perfection. Il joue avec exigence et veut maîtriser autant que développer sa démesure. Un musicien ne peut jamais revenir en public sur une erreur. Il arrête les concerts : rien ne doit plus lui échapper.

 

                La série Original Jacket Collection, qui reproduit exactement, pochette comprise, les 33 tours originaux remasterisés, lui rend ici un passionnant hommage, précieusement documenté, qui ressuscite l'inventivité du génial incendiaire des lois musicales.

 

(Bruxelles, le 21 novembre 1999)  

 CHOPIN : Complete Edition. 17CDs & Book. (DG 463047-2)  

 

                   On pourrait presque affirmer qu’à tous les coups, les anniversaires de compositeurs constituent le prétexte idéal à la réalisation d’intégrales, censées représenter l’essence de leur oeuvre grâce à des artistes n’ayant pour seul point commun que l’appartenance à une seule et unique maison d’édition. DG rassemble les richesses de ses coffres d’archivage en y ajoutant de nouveaux enregistrements qui faisaient encore défaut à son catalogue. On découvre donc, ravis par l’interprétation d'Elzbieta Szmythka et avec curiosité, les 19 chansons polonaises de Chopin, dont une seule version existait jusqu’à présent, chez Decca (Elisabeth Söderström). Ceux qui ne possédaient pas encore les incontournables du répertoire pianistique se promèneront avec Zimerman, Pollini, Argerich, Arrau, Vasary, Ashkenazy, Luisada, Ugorski, Zilberstein et Barenboim. Mais ils côtoieront aussi, le temps de s’abandonner à la musique de chambre, Rostropovitch et les membres du Beaux-Arts Trio.

 

                        Comme il se doit, une telle entreprise ne peut-être exhaustive… On cherche en vain Maria-Joào Pires et Ivo Pogorelich… Notez toutefois que nous vous présenterons chaque disque de cette intégrale séparément, puisqu’il vous est possible de les acheter individuellement.

 

(Bruxelles, le 21 octobre 1999)

 

 

 

 GREAT PIANISTS : 100 doubles références .  (Philips)  

                 Grande première dans l'édition discographique puisque l'édition "Great Pianists" de PHILIPS contient des enregistrements issus des autres "majors" du disque parmi lesquels EMI, DG, DECCA, TELDEC, BMG et SONY, pour ne mentionner que ceux-là. Le but est simple : montrer l'art des grands pianistes de ce siècle (sélectionnés par le producteur maison Tom Deacon), par le biais de leurs grandes interprétations. Impossible donc d'éviter les redites mais qu'importe si Argerich, Horowitz et Van Cliburn jouent tous les trois le même concerto de Rachmaninov. Chaque tempérament apporte sa luminosité dans des oeuvres appréhendées avec talent par des sensibilités différentes. 

                    Tout ou presque tout le répertoire pour piano est couvert dans ce gigantesque projet qui souhaite marquer le nouveau millénaire du sceau de ceux qui contribuèrent au patrimoine musical du 20e siècle. Les choix  ne seront peut-être pas du goût de tous les mélomanes, amateurs ou érudits, mais signalons  que le travail de "piocheur d'archives musicales " se veut  ici le reflet de l'évolution du piano, de son interprétation et de ses interprètes. Comment alors se targuer d'être exhaustif ? Au total, la sélection englobe 74 pianistes, 250 heures de musique, 200 CDs et d'innombrables moments de plaisir...

                    Pour en savoir plus, osez donc un petit clic sur le titre de l'aventure Great Pianists !

 

(Bruxelles, le 21 octobre 1999)

 

 

 

 BACH 2000 : The Complete Bach Edition (Teldec, 1999, 3984-25706-2 à 25717-2)

                    L'ambitieuse entreprise de réunir 153 CDs divisés en 12 coffrets pouvant être acquis séparément, tous pourvus d'une abondante documentation s'accompagne d'un patient ouvrage, richement illustré, écrit et annoté par le jeune musicologue Wolfgang Sandberger (1961) : Vingt-quatre Inventions sur Johann Sebastian Bach (Metzler Musik, Teldec, 1999). Malgré le peu de lettres, de traces écrites ou de documents biographiques sur le compositeur, Sandberger essaie de départager le mythe et la réalité avec rigueur et créativité. Sa « mosaïque » s’appuie sur des sources précises et, sans échafauder d’interprétations farfelues, nous dévoile un Bach vivant, enthousiaste, surprenant qui éventre les clichés dont la postérité affuble trop souvent les très grands !

 

                         Quel plaisir de découvrir, en le lisant, l’iconographie des lieux que Bach a traversés ou d’écouter au fil de ce roman vécu les compositions successives de l’organiste, du Kapellmeister puis du Cantor ! Le livret très fourni qui accompagne chacun des coffrets de l’Intégrale complète de détails musicologiques les circonstances de chaque composition. Ainsi en va-t-il de chaque volume des Cantates Sacrées (Vol.1 à 5), de celui des Grandes Oeuvres Vocales Sacrées (Messes, Magnificat, Passions, Oratorios, Vol.6), des Motets, Chorals et Chants (Vol.7), des Oeuvres pour Orgue (Vol.8), pour Clavier (Vol9 à 10), de la Musique de Chambre (Vol.11)et des Oeuvres Orchestrales (Vol.12).

 

                         On peut regretter toutefois qu’aucune précision ne nous soit donnée sur les interprètes. Il peut sembler évident que des grands noms comme ceux de Nikolaus Harnoncourt,  Ton Koopman, Andreas Staier, Christoph Prégardien ou Il Giardino Armonico feront écho sur les mélomanes avertis… Il en existe pourtant d’autres qui pénètrent dans l’univers musical les oreilles toutes fraîches et l’esprit ouvert à une découverte qui, là aussi, mérite d’être guidée. D’où viennent les solistes dirigé(e)s par les grands chefs, qui sont-ils eux-mêmes… ?

 

                         Cependant, la minutie et la passion d'un tel travail méritent amplement le détour. Elles suscitent aussi le désir d'écouter d'autres versions existantes, de comparer, de savourer et de reconstituer, peut-être, sa propre Intégrale de cœur.

                    

                        NB : Petite note didactique à l’usage des débutants ! On se demande bien (ou on n’ose pas demander…) ce que signifient ces initiales ésotériques qui précèdent le numéro des œuvres de Bach : BWV, autrement dit « Bach-Werke-Verzeichnis » catalogue dudit J.S. Bach par Schmeider (quelquefois désigné par "S.")

 

(Bruxelles, Le 20 octobre 1999)

 

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